漆樹村的詩

漆樹灣是蜀地嘉陵江邊一個務農人的村落，詩人吾平的先祖和父母就生活在這里，詩人在這里度過了他的童年少年，正如他詩里寫的：“那里埋葬著我的祖先，還有我的童年！”

詩人成年之后，把誕他乳他的漆樹灣搬到了瓊島的南渡江邊，濃縮成他的書齋——“漆樹村”。

我把漆樹村構想在南渡江邊，因為漆樹村相比漆樹灣更近南渡江。

于是，海島的漆樹村與川地的漆樹灣匯融，蜀文化和瓊文化匯融，在漆樹村里萌發、醞釀、騰涌出吾平的詩篇。

之前，我讀過吾平的詩集《貓先生》《孤獨之光》。時隔不久，《海南走筆》詩稿又發到我的郵箱。吾平高產，詩作成束集簇！

三亞夏季的一天，在電腦屏幕上閱讀吾平的詩作。子夜已過，詩稿還未讀完，卻泛生讀詩的感慨：藝術不是云里霧里的虛幻，不是居高臨下的說教，應該是貼著我們爬行的地皮，揣摩我們喘氣的心肺，撫慰我們孤獨的心靈。如智者給我們貼心貼肝地講述他們的生命智慧、生活感悟、對人性的探討。沒有盛氣凌人，沒有矯揉造作，沒有虛偽應付，全是樸實真摯、熱烈淡然。

把《走筆海南》里的一百多首詩讀完，吾平的藝術追求非常符合我對藝術的理解，喜歡他的詩風，引起更多思考。

詩篇引導我的視覺瞄向了嘉陵江畔的漆樹灣，瞄向了南渡江邊的漆樹村。

漆樹灣盡管貧窮，閉塞，落后，但沒有虧待吾平。

漆樹村盡管孤獨，不入喧囂，欠大富，缺大貴，同樣沒有虧待吾平。

因為，我在詩里讀到他在漆樹村的寫作——更深夜靜，一壁書柜、一個書案、一杯清茶、一支香煙、一臺電腦，還有三只小貓。就像詩人寫道：黃昏來臨時，告別四面八方的廣場路。進入我的孤島世界，閱讀，寫字，忘我。

日日，月月，年年，恬靜、無欲、忘我境況下的閱讀、思考、寫作，幾部詩集和《海南走筆》的出世，就不難理解了。

詩人從蜀到瓊，就把命運付托給了海島，也把情感融入了瓊島，《海南走筆》寫了海南的萬綠園、文昌雞、小鎮、海灣、樹木、景點、臺風、食物、街道、高鐵、高速公路、風俗、民情、保安、打工仔、小攤小販，海南納入了吾平的詩中。

現代社會，很多地域都要選出代表當地的植物。北京的月季、上海的玉蘭、重慶的山茶、香港的紫荊、海南的椰樹。《海南走筆》自然少不了對椰樹的描寫：有椰林，便有了椰島風情。有堅守，便有了東郊椰林。你是海岸的風景線，一株株，一排排。

還有這樣的詩句：我曾帶椰苗回川，種下希望，結果是失敗。

無論是北京的月季，還是海南的椰樹，都是當地文化的浮表，不是真髓，真正能代表地域文化的是民俗。蘇州可以建筑宏偉的秦劇院，可以把秦劇的名角請來，但絕不會造出零下十多度的秦民，縮著脖子在野地里看秦腔的癡迷；上海灘的超五星級酒店可以購來最好的羊肉，請來最好的廚師做出最好的羊肉泡饃，但絕不會造出座位不夠，食客蹲在地上饕餮的場面。凡是可以通過位移營造的效果，都不能代表當地文化的真髓。

海南有根深蒂固的黎苗文化、源遠流長的貶謫文化、泊來的南洋文化、近代的闖海文化，這些各自為體系的文化在海南相互影響交匯，形成了特有的海南島文化。這些文化，只能是海南文化的一個分支。真正代表海南文化的應該是老爸茶：一壺粗茶、一碟小點、一雙拖鞋、從中午喝到傍晚，那種無欲求、順自然、恬淡適靜的人生態度，才是海南文化的真髓。試想，把海南的老爸茶搬到北京的王府井、上海的外灘、西安的鐘樓、成都的春熙路，會有那么多人來喝？

到了海南，無論是原著民，還是外來移民，沒有人沒喝過老爸茶。

吾平的《海南走筆》，對老爸茶進行了潑墨式的描寫，對老爸茶的文化底蘊做了有益的探究：

小鎮的美，閑情雅致。早茶或者下午茶去同一家店，花上二元五元買張幸運小彩。日子過得很慢，心情不沉重。就像小鎮天空，干凈而明亮。

還有：在海南島的城里或者小鎮，處處是這樣的景象。男女老幼花五塊、十塊錢，享用一份茶與點心，早茶、下午茶，一坐就是半天。吃老爸茶，都是普通人，沒什么大事，也不太忙。花點小錢，花點時間，免費呼吸干凈的空氣和陽光，感受真實的內心不被虛度。在椰風習習的海南島，伴隨著陽光海浪沙灘，邀上三五好友，坐在簡陋的桌椅吃老爸茶，勝過所有喧囂與繁華。

黎明和夜晚，詩人和他的小貓，囚在漆樹村里，貓望著窗外的星空發呆，詩人望著窗外的星空，思念生養自己的漆樹灣，思念是情，情激出詩，難怪吾平的詩篇洶涌澎湃。

童年，是生命歷程的出發地，以后的生命演繹都是在這個基礎上的延伸。故鄉，是生活的發源地，人的母本生活；故鄉的文化是母本文化，人以后接受的文化，都是母本文化的后續和嫁接。人的生命離不開童年階段，人的精神離不開故鄉的熏染。

詩人在漆樹村創作的詩篇，早已在漆樹灣埋下了種子。每當詩人詩性蓬勃或枯竭時，首先想到的是故鄉——嘉陵江畔的漆樹灣：今夜，我在海南眺望北方的土地，那里有我春種秋收的兄弟姐妹，叔叔阿姨爺爺奶奶外公外婆。走吧，北方的秋風徐徐吹來，寫詩去。

還有詩：還記得漆樹灣嗎？灣里有山有水，還有滿山的柏樹成林。灣里十來戶人家上百口人，曾經熱鬧了二百多年……還想漆樹灣嗎？祖祖輩輩生活的地方，上山種糧，下田插秧，抓魚摸蝦，砍柴放牛，一年又一年……

讀到這些詩篇，我豁然想起來自故宮四個字：“厘然各當”，用到漆樹灣該是多么恰當。

人生可以享受很多親情，最純真最質樸的真情是故鄉的給予。那里有相處千百年的左鄰右居、鄉親本家、舅家姑家、血脈相傳、斷骨連筋的族群。進入成年，有了生活負荷，就有了利益爭斗，友誼必然添加利益的成分，這些成分統統被稱為“朋友”，朋友成了相互利用的代名詞。交往無數的朋友，卻欠缺純正的感情，鄉愁成了都市的流行病。

吾平的詩，寫出了都市人情感深處的留戀：我的故鄉，那個名叫漆樹灣的地方。有我的歡笑，也有我的傷悲。幼時的鼻涕泡，年少的木彈弓。它們譜成了一條曲子，好讓我深深的藏在其中。我的母親漂亮而明朗，我的父親黝黑而強壯。年幼的我躲在發黃的照片里，左手牽著母親。右手牽著父親。

還有：三歲的我，跟著媽媽走外婆。外婆家門前有條河，幺舅從這頭向河那頭，淌著小河背著我。

還有：每年的春節后不久，舅公從三十里外的安富鄉出發，到漆樹灣來看他的妹妹——我的奶奶。他送來臘肉大米，幫助這孤兒寡母，熬過春荒。

這些，現代都市有嗎？

沒有，就彌足珍貴！

沒有，就格外懷念！

人世間的親情，莫過于母子。兒女是母親心尖割下的肉，是母親血管淌出的血，是母親骨頭榨出的髓。

《走筆海南》用了相當的筆墨，描寫了平凡母親的偉大、對家庭的貢獻、對女兒的恩情。書中有這樣的文字：“有位60歲母親告訴我，她兒子遠在他國，每天晚上，她都會想兒子，有時想到天明，而兒子并不知道……；我的母親，每到我生日那天，若在身邊煮兩只雞蛋，若不在身邊會提前一天打電話告訴我，別忘了，明天是你生日……”

我剛回故鄉看望九十七歲老母親的第三天，讀到這段文字，想著年邁的母親，卻遠隔萬水千山，禁不住痛哭失聲。

這就是藝術的感染力！

吾平的《雍素蘭小傳》，用直白的語言介紹了母親：十七歲嫁給二十五歲的軍人父親，買一塊花布，做自己的嫁衣；二十歲，初為人母，來金鳳小鎮，生個平兒；二十七歲，照料三子一女，兩地離愁，不怨夫君；七十歲，失去丈夫，揮之不去，孤老的命運；七十五歲，體弱，牽掛最遠的平兒，坐上自駕車，過瓊州海峽，只為一聲，兒行千里母擔憂。

還有母親的話：你們兄弟姐妹四個，個個都是我身上的肉，我這輩子怎么放得下！

還有詩人擔憂年邁母親的《孤單》：你爸走后，晚上一個人躺在床上，身邊連個說話的人都沒有！

還有詩人寫給母親的詩：你在天上看著我，我在人間想著你！

當人類面臨密集的利益糾葛和觀念紛爭時，一邊是文化堅守，一邊是文化墮落。我們需要的是文化道義和文化良知，什么是文化道義和文化良知？這就是善良、仁厚、勤勞、寬容、良知、溫潤、道德、節儉、同情、憐憫。

藝術創作的目的是為了勸善，如果把藝術視為一個坐標，勸善是坐標的橫線，技法是坐標的豎線，缺一不可。我不贊同法官的兒子是法官，賊的兒子是賊。但我認同下水道里舀不出純潔水，邪惡的環境孕育不出良善。上蒼眷顧吾平，童年的漆樹灣里盛滿了我們民族的優秀文化，仁義理智信、忠勇剛烈，這些都是人類普世價值的重要部分。成年又從事律師工作，法律是道德的底線和人性的延伸，法律工作者就是這些的捍衛者，更需要良知和操守。

藝術還有一個目的，發現美，展示美，將受眾引向美，使我們生存在美的世界。同情、憐憫、勤勞、節儉、向上，無疑是美的座基。

詩人在《海南走筆》中寫出展示美的詩章。

《討生活的夫妻》：這對來自他鄉的夫妻，從早到晚不停地轉動。做包子、蛋糕、面包，賣面包、包子、蛋糕，為20平米的鋪面租金忙碌。老婆在家做，老公在大街小巷賣。一輛三輪車，賣一個，賺一個錢。供養老家的老母和兩個孩子讀書。

還有：阿亮是我的朋友，快遞小哥，緣起一本《貓先生》。他送書上門，扛起兩大箱。他不知道書上的筆名和我是同一人，就像我不知道他是大學生。時間久了，阿亮知道我除了工作就是看書寫作，我也知道阿亮做快遞小哥還在讀研究生。

還有：出門，忘了帶口罩，被小區的保安攔住。回來，忐忑的心情，時不我待地關注體溫。保潔阿姨那么勤，把環境打掃干凈，希望你有個好心情。

讀完《走筆海南》，我突發構想，漆樹村里除了書案上的臺燈，整個書齋一定是黯淡的。因為，有詩，有臺燈，光明足夠！

文章寫到這里，本該結束，想起《走筆海南》里的詩句：我在和你大談理想，你卻以為我在喵喵喵？

確實不是喵喵喵！

是為序。